什么是NFT艺术？NFT与传统艺术的区别

NFT艺术品是指存储在区块链上代表内容或实物的数字资产。NFT 艺术让艺术家可以在现实世界之外交易他们的艺术品。与传统艺术相比，NFT 艺术品可能带来不同的经济结果，因为艺术家可以设定佣金百分比，并在每次交易时获得版税。

了解 NFT 艺术

NFT 艺术品是持有者拥有并可以在区块链平台上进行交易的数字资产。NFT 交易是一种无需建立广泛网络即可交易数字艺术品的手段。区块链交易在 NFT 市场上进行，减少了自我推广的障碍。要进行涉及 NFT 艺术品的交易，需要一个数字钱包来处理以太坊或比特币等区块链平台上的加密货币。

NFT 与传统艺术的区别

NFT 艺术品和传统艺术品在许多方面都有所不同。在某些情况下，NFT 艺术品可能会提供不同的财务结果，因为艺术家可以设定佣金百分比。与传统艺术不同，NFT 艺术品可以进行交易，艺术家每次都可以获得版税。其他一些显着的差异包括存储、交易场所、受众和市场波动。传统的实体艺术需要存储空间，而 NFT 艺术品需要使用区块链技术存储的数字文件。传统艺术品可以在线上、艺术画廊和拍卖行进行交易，而 NFT 艺术品则可以在 NFT 市场上进行线上交易。

NFT 艺术的优势

数字艺术的制作成本可能与传统艺术不同。传统艺术需要昂贵的材料，例如颜料、画笔和画布。数字艺术只需要很少的资源即可开始创作。Adobe Photoshop 和 Illustrator 等程序提供了创作数字艺术的工具，还有绘图板和应用程序可供选择。数字艺术提供了更大的自由度来操纵颜色，而不会损坏纸张或画布。其他优势包括一种新的创收方式和在未来交易中获得版税的机会。

NFT 艺术的历史

NFT 的发展始于 2012-2013 年，当时推出了彩色币，它是比特币的一部分，可以代表多种资产。在彩色币铺平了道路之后，其他一些人意识到了区块链的潜力。区块链是通过虚拟代码记录交易的虚拟账本。交易记录在区块中，链条会跟踪一切。

NFT 如何改变艺术行业

NFT 为艺术家提供了一个交易作品的新平台，从而改变了艺术行业。它们为艺术家提供了一种不同的方式，让他们能够获得作品报酬并接触全球观众。NFT 还旨在提供传统艺术市场可能不具备的透明度。借助 NFT，可以轻松验证艺术品的所有权和出处，这有助于防止欺诈和伪造。

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